Электронная музыка: глубокое погружение в компьютерную звуковую композицию

Электронная музыка в самом широком определении охватывает любую музыку, созданную или измененную с использованием электронных инструментов. Однако появление компьютеров произвело революцию в этой области, приведя к появлению отдельной области, известной как компьютерная звуковая композиция. В этом блоге мы рассмотрим историю, методы и глобальное влияние этой захватывающей и постоянно развивающейся формы искусства.

Краткая история электронной музыки

Семена электронной музыки были посеяны задолго до появления компьютеров. Первые пионеры экспериментировали с такими устройствами, как Терменвокс, Волны Мартено и Телармониум в начале 20-го века. Эти инструменты, хотя и новаторские, были ограничены технологиями своего времени.

• 1940-е - 1950-е годы: Musique Concrète и Elektronische Musik: эти движения возникли в Европе, используя манипуляции с лентой и студийные техники. Musique Concrète, впервые разработанная Пьером Шеффером во Франции, использовала записанные звуки из реального мира, манипулируя и собирая их в композиции. Elektronische Musik, возникшая в Германии, была сосредоточена на создании звуков исключительно из электронных осцилляторов.
• 1960-е годы: Расцвет синтезаторов: Роберт Муг и Дон Букла разработали синтезаторы с управлением напряжением, сделав создание электронного звука более доступным и выразительным. Эти инструменты быстро нашли свой путь в популярную музыку и экспериментальные композиции.
• 1970-е - 1980-е годы: Цифровая революция: Внедрение цифровых синтезаторов, семплеров и драм-машин открыло новую эру электронной музыки. Такие артисты, как Kraftwerk, Brian Eno и Yellow Magic Orchestra, исследовали новые звуковые ландшафты с помощью этих инструментов.
• 1990-е - настоящее время: Компьютер выходит на первый план: Развитие мощных и доступных компьютеров и цифровых звуковых рабочих станций (DAW) демократизировало производство электронной музыки. Сегодня любой, у кого есть компьютер, может создавать сложную электронную музыку.

Основные концепции компьютерной звуковой композиции

Компьютерная звуковая композиция включает в себя использование компьютеров и программного обеспечения для создания, манипулирования и организации звуков. Вот некоторые ключевые концепции:

1. Синтез

Синтез - это создание звука с нуля с использованием электронных осцилляторов и других звукогенерирующих компонентов. Существует много различных типов синтеза, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики:

• Вычитающий синтез: начиная с насыщенной формы волны (например, пилообразной, прямоугольной), фильтры используются для удаления нежелательных частот. Это распространенный и универсальный метод.
• Аддитивный синтез: Звуки строятся путем добавления простых синусоидальных волн на разных частотах и амплитудах. Этот метод обеспечивает точный контроль, но может быть вычислительно интенсивным.
• Частотная модуляция (FM) синтез: частота одного осциллятора модулируется другим, создавая сложные и часто непредсказуемые тембры. Синтезатор Yamaha DX7 популяризировал этот метод.
• Волновой синтез: Звуки создаются путем циклического перебора таблицы предопределенных форм волны. Это позволяет создавать сложные и развивающиеся тембры.
• Гранулярный синтез: Звук разбивается на крошечные зерна, которые затем перестраиваются и манипулируются для создания новых текстур и звуковых ландшафтов.

Пример: Представьте себе создание басовой линии с использованием вычитающего синтеза. Вы можете начать с пилообразной волны, затем использовать фильтр нижних частот, чтобы удалить высокочастотный контент, создав теплый и мощный басовый звук. Затем вы можете настроить частоту среза и резонанс фильтра для дальнейшего формирования тона.

2. Семплирование

Семплирование включает в себя запись звука из реального мира и использование его в качестве строительного блока для музыкальных композиций. Семплеры можно использовать для воспроизведения записанных звуков на разных высотах, манипулирования их временем и амплитудой, а также объединения их с другими звуками.

• Зацикливание: создание бесшовных повторяющихся секций из семпла.
• Растяжение времени: изменение продолжительности семпла без изменения его высоты.
• Сдвиг высоты тона: изменение высоты тона семпла без изменения его продолжительности.
• Гранулярное семплирование: аналогично гранулярному синтезу, но с использованием зерен, полученных из семплированного звука.

Пример: Продюсер может взять образец винтажного драм-брейка со старой записи и использовать его в качестве основы для нового хип-хоп трека. Они могут нарезать семпл, переставить отдельные удары и добавить эффекты, чтобы создать уникальный и оригинальный ритм.

3. Секвенсирование

Секвенсирование - это процесс организации музыкальных событий во времени. Секвенсоры можно использовать для управления синтезаторами, семплерами и другими электронными инструментами. Современные DAW обычно включают в себя сложные возможности секвенсирования.

• MIDI-секвенсирование: управление виртуальными инструментами и внешними аппаратными синтезаторами с использованием MIDI-данных.
• Аудиосеквенсирование: организация и редактирование аудиозаписей на временной шкале.
• Пошаговое секвенсирование: создание ритмических паттернов путем ввода нот или триггеров в сетку.

Пример: Композитор может использовать секвенсор для создания сложного полиритма, накладывая несколько MIDI-треков, каждый из которых управляет другим синтезатором, играющим другой ритмический паттерн.

4. Обработка эффектами

Обработка эффектами включает в себя использование электронных эффектов для изменения звука аудиосигналов. Общие эффекты включают в себя:

• Реверберация: имитация звука пространства.
• Задержка: создание эха.
• Хор: создание мерцающего, ансамблевого эффекта.
• Искажение: добавление гармонического богатства и агрессии.
• Эквалайзер (EQ): регулировка частотного баланса звука.
• Компрессия: уменьшение динамического диапазона звука.

Пример: Применение тонкой реверберации к вокальной дорожке может сделать ее звучание более естественным и лучше сочетаться с остальной частью микса. Использование сильного искажения на гитарной дорожке может создать мощный и агрессивный звук для рокового или металлического трека.

Цифровые звуковые рабочие станции (DAW)

DAW - это программное приложение, используемое для записи, редактирования и производства звука. DAW предоставляют комплексную среду для компьютерной звуковой композиции, объединяя синтез, семплирование, секвенсирование и обработку эффектами в единую платформу. Некоторые популярные DAW включают в себя:

• Ableton Live: известен своим интуитивно понятным рабочим процессом и мощными возможностями живого исполнения.
• Logic Pro X: профессиональная DAW от Apple, предлагающая широкий спектр функций и инструментов.
• FL Studio: популярный выбор для хип-хопа и электронной музыки.
• Pro Tools: промышленный стандарт DAW для записи, микширования и мастеринга.
• Cubase: мощная и универсальная DAW с долгой историей.

Выбор правильной DAW - это вопрос личных предпочтений и рабочего процесса. У каждой DAW есть свои сильные и слабые стороны, поэтому важно попробовать несколько различных вариантов, прежде чем принимать решение.

Глобальное влияние компьютерной звуковой композиции

Компьютерная звуковая композиция оказала глубокое влияние на музыку во всем мире. Она позволила появиться новым жанрам и стилям музыки, а также демократизировала музыкальное производство, позволяя любому, у кого есть компьютер, создавать и делиться своей музыкой с миром.

Глобальные жанры

• Электронная танцевальная музыка (EDM): широкая категория, охватывающая такие жанры, как хаус, техно, транс и драм-н-бэйс. EDM - это глобальное явление, с фестивалями и артистами со всего мира.
• Хип-хоп: хотя хип-хоп уходит корнями в живое исполнение и семплирование виниловых пластинок, современный хип-хоп в значительной степени полагается на компьютерные методы производства.
• Эмбиент: характеризуется своими атмосферными текстурами и неземными звуковыми ландшафтами, в эмбиент-музыке часто используются синтезированные звуки и электронные эффекты.
• Экспериментальная музыка: Компьютерная звуковая композиция открыла новые возможности для экспериментальной музыки, позволяя артистам исследовать нетрадиционные звуки и структуры.
• Игровое аудио: Звуковой дизайн для видеоигр все чаще использует компьютерную звуковую композицию для создания захватывающих и динамичных игровых саундтреков.
• Кино музыка: Многие современные саундтреки к фильмам полагаются на электронные инструменты и звуковой дизайн для создания атмосферы и подчеркивания эмоций.
• K-Pop (корейский поп): Этот глобально влиятельный музыкальный жанр использует компьютерную звуковую композицию и электронные эффекты для создания сложных и динамичных постановок.
• Afrobeats: Сочетая традиционные африканские ритмы с электронными методами производства, Afrobeats завоевывает международное признание.

Пример: Влияние ямайской даб-музыки с ее интенсивным использованием задержки и реверберации можно услышать во многих жанрах электронной музыки по всему миру. Точно так же сложные полиритмы западноафриканской музыки вдохновили многих продюсеров электронной музыки.

Демократизация музыкального производства

Доступность и доступность компьютерных инструментов для музыкального производства позволили музыкантам из всех слоев общества создавать и делиться своей музыкой. Это привело к более разнообразной и яркой музыкальной сцене, где артисты со всего мира вносят свои уникальные взгляды и звуки.

Платформы, такие как SoundCloud, Bandcamp и YouTube, предоставили артистам новые возможности для охвата аудитории и создания сообществ. Эти платформы также способствовали сотрудничеству и инновациям, поскольку артисты могут легко делиться своей работой и получать отзывы от других.

Примеры мировых артистов

• Björk (Исландия): известна своим новаторским использованием технологий и экспериментальным звуковым дизайном.
• Aphex Twin (Великобритания): пионер IDM (Intelligent Dance Music) и экспериментальной электронной музыки.
• Рюити Сакамото (Япония): композитор и музыкант, известный своей работой в области электронной музыки, саундтреков к фильмам и защиты окружающей среды.
• Flying Lotus (США): продюсер и ди-джей, известный своим экспериментальным хип-хопом и электронной музыкой.
• Arca (Венесуэла): продюсер и ди-джей, известная своей авангардной электронной музыкой и сотрудничеством с такими артистами, как Björk и Kanye West.
• Black Coffee (Южная Африка): ди-джей и продюсер, который сочетает хаус-музыку с африканскими ритмами и мелодиями.
• Анушка Шанкар (Индия): исполнительница на ситаре и композитор, сочетающая традиционную индийскую музыку с электронными элементами.

Новые тенденции в компьютерной звуковой композиции

Область компьютерной звуковой композиции постоянно развивается, и постоянно появляются новые технологии и методы. Вот некоторые из ключевых тенденций, за которыми стоит следить:

Искусственный интеллект (ИИ) и машинное обучение (МО)

ИИ и МО все чаще используются для создания новых звуков, создания музыки и помощи в производственном процессе. Инструменты на основе ИИ могут анализировать звук, предлагать гармонии и мелодии и даже генерировать целые музыкальные композиции.

Пример: Такие компании, как Amper Music и Jukebox AI, разрабатывают инструменты для создания музыки на основе ИИ, которые позволяют пользователям быстро и легко создавать оригинальную музыку. Эти инструменты могут использоваться как профессиональными музыкантами, так и любителями.

Виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR)

VR и AR открывают новые возможности для захватывающего звукового опыта. Эти технологии позволяют музыкантам создавать трехмерные звуковые ландшафты, которые окружают слушателя, создавая более привлекательный и интерактивный опыт прослушивания.

Пример: Артисты используют VR и AR для создания интерактивных музыкальных представлений, где аудитория может манипулировать звуком в режиме реального времени. Этот опыт стирает грань между исполнением и взаимодействием.

Генеративная музыка

Генеративная музыка включает в себя создание систем, которые могут автоматически генерировать музыку на основе предопределенных правил или алгоритмов. Это можно использовать для создания эмбиентных звуковых ландшафтов, интерактивной музыки для видеоигр или даже целых музыкальных композиций.

Пример: Брайан Ино является пионером генеративной музыки, создавая системы, которые могут генерировать уникальные и развивающиеся звуковые ландшафты. Эти системы могут работать неограниченно долго, создавая постоянно меняющийся музыкальный опыт.

Web Audio API

Web Audio API позволяет разработчикам создавать звук и манипулировать им непосредственно в веб-браузерах. Это открывает новые возможности для интерактивного звукового опыта в Интернете, такого как онлайн-синтезаторы, инструменты для создания музыки и аудиовизуализации.

Пример: Веб-сайты используют Web Audio API для создания интерактивных музыкальных инструментов, на которых пользователи могут играть прямо в своих браузерах. Это делает создание музыки более доступным и позволяет создавать новые формы онлайн-сотрудничества.

Советы для начинающих компьютерных звуковых композиторов

Если вам интересно начать заниматься компьютерной звуковой композицией, вот несколько советов:

• Выберите DAW: поэкспериментируйте с различными DAW, чтобы найти ту, которая соответствует вашему рабочему процессу и предпочтениям. Многие DAW предлагают бесплатные пробные версии.
• Изучите основы: поймите основы синтеза, семплирования, секвенсирования и обработки эффектами. Доступно множество онлайн-ресурсов и руководств.
• Экспериментируйте и исследуйте: не бойтесь экспериментировать с различными звуками и техниками. Лучший способ научиться - это делать.
• Слушайте широкий спектр музыки: познакомьтесь с различными жанрами и стилями электронной музыки, чтобы расширить свою звуковую палитру.
• Сотрудничайте с другими: работа с другими музыкантами может быть отличным способом узнать новые техники и получить отзывы о своей работе.
• Поделитесь своей музыкой: не бойтесь делиться своей музыкой с миром. Платформы, такие как SoundCloud, Bandcamp и YouTube, - отличные места для демонстрации своей работы.
• Регулярно занимайтесь: как и любой навык, компьютерная звуковая композиция требует времени и практики для освоения. Выделяйте время каждый день или неделю для работы над своей музыкой.
• Не бойтесь просить о помощи: существует множество онлайн-сообществ и форумов, посвященных производству электронной музыки. Не бойтесь просить о помощи, если вы застряли.
• Получайте удовольствие!: Компьютерная звуковая композиция должна быть творческим и приятным процессом. Не относитесь к себе слишком серьезно и получайте удовольствие от изучения мира звука.

Заключение

Компьютерная звуковая композиция - это увлекательная и постоянно развивающаяся область, которая преобразовала ландшафт музыки. От скромного начала в манипулировании лентами и ранних синтезаторах до сложных инструментов и техник, доступных сегодня, компьютерная звуковая композиция дала музыкантам во всем мире возможность создавать новые и инновационные звуки. С продолжающимся развитием ИИ, VR и других новых технологий будущее компьютерной звуковой композиции полно захватывающих возможностей.

Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или только начинаете, сейчас самое подходящее время, чтобы исследовать мир компьютерной звуковой композиции. Так что запустите свою DAW, поэкспериментируйте с разными звуками и создайте что-нибудь удивительное!